Caravaggio 2025

La Galleria Nazionale d’Arte Antica in Palazzo Barberini in collaborazione con la Galleria Borghese e in concomitanza con le celebrazioni del Giubileo 2025, ospita la mostra monografica Caravaggio 2025 a cura di Francesca Cappelletti, Maria Cristina Terzaghi e Thomas Clement Salomon. 

Il progetto, uno tra i più importanti dedicati a Michelangelo Merisi detto Caravaggio (1571-1610), offre un percorso con un eccezionale numero di dipinti autografi, insieme ad opere difficilmente visibili e nuove scoperte in uno dei luoghi simbolo del legame tra l’artista e i suoi mecenati. Riunendo infatti alcune delle opere più famose, affiancate da altre meno note ma altrettanto significative del grande maestro, l’esposizione rappresenta una nuova e approfondita riflessione sulla rivoluzione artistica e culturale del Merisi, indagando in un contesto molto ampio tutti gli aspetti innovativi che introdusse nel panorama artistico, religioso e sociale del suo tempo.

La mostra si sviluppa in diverse sezioni tematiche che esplorano vari aspetti della produzione di Caravaggio. Tutti i capolavori presentati permettono di evidenziare l’innovazione del linguaggio caravaggesco, con quel caratteristico uso della luce che squarcia le sue rappresentazioni di tema sacro o profano, e che apre nuove vie all’interpretazione del vero. Questi aspetti si possono notare non solo nei drammi religiosi, come nella teatralità della Cattura di Cristo proveniente dalla National Gallery of Ireland di Dublino, ma anche nei ritratti, come il Ritratto di Maffeo Barberini di collezione privata, posto per la prima volta a confronto con gli altri dipinti del Maestro e considerato a pieno titolo il primo ritratto moderno o l’Ecce Homo, attualmente esposto al Museo del Prado di Madrid che rientra in Italia per la prima volta dopo secoli. Tra le altre opere in esposizione ricordiamo altri prestiti eccezionali come la Santa Caterina di Alessandria del Museo Thyssen-Bornemisza di Madrid, capolavoro già nelle collezioni Barberini che torna nel Palazzo che la ospitava, e Marta e Maddalena del Detroit Institute of Arts, per il quale l’artista ha usato la stessa modella della Giuditta conservata a Palazzo Barberini, esposti per la prima volta tutti uno accanto all’altro. La mostra è anche l’occasione per vedere di nuovo insieme i tre dipinti commissionati dal banchiere Ottavio Costa, Giuditta e Oloferne di Palazzo Barberini, il San Giovanni Battista del Nelson-Atkins Museum di Kansas City e il San Francesco in estasi del Wadsworth Atheneum of Art di Hartford, e opere legate alla storia del collezionismo dei Barberini, come i Bari del Kimbell Art Museum di Fort Worth, che torna nel palazzo romano dove fu a lungo conservato. Chiude il percorso della mostra il Martirio di sant’Orsola, ultimo capolavoro del Merisi, dipinto poco prima della sua morte a Porto Ercole, importante prestito concesso da Intesa Sanpaolo.

Accompagna l’esposizione uno splendido catalogo edito da Marsilio Arte, che approfondisce i temi del percorso espositivo presentando nuovi studi critici, con saggi di alcuni tra i maggiori esperti internazionali, che sottolinea i punti nodali della biografia di Caravaggio, l’evoluzione del suo stile e soprattutto il contesto che ha influenzato la sua arte, presentando nuove chiavi di lettura e riflessioni sulla sua eredità culturale.

Foto: Santa Caterina di Alessandria, olio su tela (1598-99), Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid