Il Teatro di Roma ritorna protagonista della scena ad Ostia Antica dove, dal 25 giugno al 18 luglio, si svolge la seconda edizione del Teatro Ostia Antica Festival. Il Senso del Passato. Quest’anno più che mai il cartellone presenta un programma di respiro internazionale, che intreccia la potenza del mito classico con i linguaggi della contemporaneità, armonizzandoli, e ponendosi come strumento d’elezione per interpretare le complessità e le sfide del nostro tempo.
Il cuore della seconda edizione quindi, consolida una formula culturale che rilancia un dialogo serrato tra classicità e modernità, attraverso una programmazione che prosegue lungo la linea della ricerca tragica, intesa come strumento vivo per esplorare tutte le diverse sfaccettature umane. Con un riscontro di pubblico straordinario nella scorsa edizione – che ha registrato un’affluenza di ben 11.000 presenze complessive – il Festival si conferma una realtà artistica motore di sviluppo culturale e aggregatore di energie creative, valorizzando il territorio metropolitano nel più ampio contesto nazionale.
Dalla tragedia greca alla danza d’avanguardia, il Festival si distingue infatti per l’incontro tra tradizione e l’innovazione della scena contemporanea, attraverso le creazioni di quattro maestri della scena nazionale e internazionale come Theodoros Terzopoulos, Asterios Peltekis, Angelin Preljocaj e Filippo Dini.
Il Festival si inaugura celebrando la radice dionisiaca e rituale del teatro con Le Baccanti di Theodoros Terzopoulos (25 e 26 giugno), una messa in scena monumentale che spoglia la tragedia euripidea di ogni storicismo per trasformarlo in un’esperienza metafisica e in un’urgente riflessione sull’archetipo dello “straniero”. Da questo rigore arcaico si approda alla forza civile e dirompente della Lysistrata di Asterios Peltekis (4 e 5 luglio), in prima nazionale, dove la commedia aristofanea si proietta nello specchio dei conflitti moderni, trasformando lo storico “sciopero del sesso” in un atto di disobbedienza politica contro l’entropia della guerra. Il percorso si eleva poi verso le riflessioni spirituali e l’estetica potente di Angelin Preljocaj con Requiem(s) (10 e 11 luglio), un’architettura di corpi e bellezza che esplora il confine tra il limite umano e l’eternità dell’arte, tramutando la ferita del lutto in una celebrazione della vita.
Il Festival giunge infine all’indagine psicologica sull’ambiguità dell’amore e del sacrificio nell’Alcesti di Filippo Dini (17 e 18 luglio), una rilettura visionaria che scava nelle zone d’ombra del mito per scandagliare le implicazioni umane più profonde e il mistero perturbante della soglia tra vita e morte.
Ne emerge così una costellazione composta da quattro tasselli che riconducono al mito universale riletto attraverso gli aspetti della contemporaneità, che diventano elementi di un’unica geografia creativa che ridefinisce il Teatro Romano di Ostia come un palcoscenico globale e un’agorà comune, dove l’identità storica millenaria incontra la visione artistica più avanzata del nostro tempo.
Foto: locandina ufficiale della manifestazione
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