Requiem(s), una creazione site specific di Angelin Preljocaj

Requiem(s) © Yang WangUn’inedita versione site-specific di Requiem(s) , l’ultima creazione di Angelin Preljocaj , sarà rappresentata il 10 e l’11 luglio (ore 21.00) sul palcoscenico del Teatro Romano di Ostia , nell'ambito del Teatro Ostia Antica Festival - Il Senso del Passato , per una riflessione sulla memoria, sulla perdita e sul legame indissolubile tra la vita e la morte.Nata da un impulso intimo emerso nel coreografo francese dopo la scomparsa dei genitori nel 2023, la performance si offre come un’architettura di corpi che esplora il confine tra la finitudine umana e l’eternità dell’arte, in sincronia perfetta tra il vissuto personale e la ricerca artistica.La danza di Preljocaj, celebrata nel mondo per un’estetica potente capace di coniugare il rigore tecnico con la forza viscerale della ricerca contemporanea, si fa qui preghiera laica e scrittura vibrante, trovando nella solennità dello spazio archeologico la sua risonanza spirituale più pura.Il dolore privato si trasfigura in un rito universale, restituendo l’idea millenaria per cui l’essere umano cerca il senso profondo dell’esistenza proprio attraverso la memoria di chi lo ha preceduto.Con Requiem(s) – titolo volutamente al plurale per indicare una trama musicale eterogenea – il maestro della coreografia contemporanea non propone la trasposizione di celebri lavori, ma una serie di requiem coreografici: un meticciato sonoro che intesse l’intramontabile classicismo di Mozart e Bach alle distorsioni rock dei System of a Down e alle sperimentazioni elettroniche, rispecchiando il mosaico emotivo dell’essere umano.In questa cornice, il linguaggio del corpo si fa vero e proprio archivio di memoria, muovendosi tra la devastazione del lutto e il sollievo del ricordo.La drammaturgia si nutre così delle grandi voci del pensiero contemporaneo, intrecciando le confessioni intime del Diario di lutto di Roland Barthes con l’orizzonte filosofico dell’ Abécédaire di Gilles Deleuze , fino a evocare la complessa e dolorosa “vergogna di essere uomo” descritta da Primo Levi al ritorno dai campi.All’oscurità della perdita, tuttavia, la coreografia oppone con forza la “gioia tragica” di Nietzsche e il pensiero di Clément Rosset o del pastore Louis Pernot , configurando la gioia come una forza maggiore, in grado di accogliere e superare gli aspetti negativi dell’esistenza.L’assenza non genera una semplice devastazione, bensì si tramuta in una processione di corpi che rende visibile l’invisibile, trasformando la ferita del lutto in una celebrazione miracolosa della vita e della traccia eterna che chi amiamo lascia dentro di noi.Un orizzonte intimo che si espande per abbracciare un potente afflato politico e sociale: l’ensemble dei diciannove danzatori evoca sulla scena le grandi tragedie collettive della storia, dalla Shoah ai conflitti moderni, fino alle morti invisibili di chi si spegne in strada per la fredda indifferenza sociale.Presentato in prima assoluta nel maggio 2024 nel centro coreografico Pavillon Noir, dove ha sede il Ballet Preljocaj, lo spettacolo è prodotto dal Ballet Preljocaj in sinergia coproduttiva con La Villette - Paris, Chaillot - Théâtre National de la danse, Festival Montpellier Danse 2024 , Grand Théâtre de Provence e Vichy Culture-Opéra de Vichy : una rete internazionale che ne sottolinea l’ampio respiro artistico.Per ulteriori informazioni e prenotazioni visita la pagina dedicata del Teatro di Roma.RED