La Galleria Nazionale

La Galería Nacional de Arte Moderna y Contemporánea fue inaugurada en Roma en 1883 y se trasladó a Valle Giulia,  con motivo de la Exposición Universal de 1911,  donde se encuentra ubicada en el monumental edificio de inspiración neoclásica y estilo Art Nouveau, diseñado por el arquitecto Cesare Bazzani.

La Galería alberga una de las mayores colecciones de arte, unas 20.000 obras entre pinturas, dibujos, esculturas e instalaciones que atestiguan las principales corrientes artísticas desde el siglo XIX hasta nuestros días: desde el neoclasicismo al impresionismo, desde el divisionismo a las vanguardias históricas de principios del siglo XX, desde el futurismo y surrealismo, al núcleo más importante de obras de arte italiano entre los años 20 y los años 40, desde el movimiento del siglo XX hasta la llamada Escuela Romana. 

En el marco de la autonomía especial adquirida en 2014 con la reforma del Ministerio de Patrimonio y Actividades Culturales y Turismo, la galería dirigida por Cristiana Collu ha puesto en marcha de inmediato un gran proyecto de reorganización y reforma de los espacios. Las colecciones han sido objeto de una profunda reinterpretación que ha repensado la ambientación, primero en The Lasting, el intervalo y la duración, y luego en la gran exposición Time is Out of Joint.

Inaugurada el 10 de octubre de 2016, Time is out of Joint completa el amplio proceso de transformación, reorganización y reinstalación de la la Galería Nacional, devolviendo al público un espacio enteramente renovado, una lectura más profunda de sus colecciones y permitiendo al Museo experimentar diferentes prácticas expositivas y nuevas claves de lectura. 

La exposición, que cita los versos de Hamlet de William Shakespeare “The time is out of joint”, sonda la elasticidad del concepto de tiempo, un tiempo no lineal pero estratificado, que parece poner en práctica el dilema del historiador del arte Hans Belting “el fin de la historia del arte o la libertad del arte.”

Se abandona la linealidad histórica por una visión sincrónica de las obras como sedimentos de la larga vida del museo: de Antonio Canova, Alexander Calder, Giacomo Balla, Alighiero Boetti, Alberto Burri, Giuseppe Capogrossi, Paul Cézanne, Giorgio De Chirico, Marcel Duchamp, Lucio Fontana, Alberto Giacometti, Renato Guttuso, Francesco Hayez, Vasilij Kandinskij, Gustav Klimt, Joseph Kosuth, Jannis Kounellis, René Magritte, Joan Miró, Amedeo Modigliani, Piet Mondrian, Claude Monet, Henry Moore, Giorgio Morandi, Liliana Moro, Robert Morris, Pino Pascali, Giuseppe Pellizza, Auguste Rodin, Cy Twombly, Vincent van Gogh y Andy Warhol.