Der Park der Villa Borghese liegt im Herzen der Stadt, nur wenige Schritte von den exklusivsten Einkaufsstraßen und den eleganten römischen Residenzen entfernt. Er beherbergt Gebäude, Skulpturen, Denkmäler und Brunnen, die von bedeutenden Künstlern des Barock, des Neoklassizismus und des Eklektizismus geschaffen wurden und von jahrhundertealten Bäumen, Teichen, italienischen Gärten und weitläufigen, mit großer Sorgfalt angelegten Freiflächen umgeben sind.

Seine Entstehung verdankt der Park Kardinal Scipione Borghese, dem Neffen von Papst Paul V., der 1608 Flaminio Ponzo und dessen Schüler Giovanni Vasanzio mit der Gestaltung beauftragte, auf die 1621 Girolamo Rainaldi folgte. Verantwortlich für die Gestaltung der Gärten war Domenico Savino da Montepulciano. Die Arbeiten dauerten bis 1633, dem Todesjahr des Kardinals.

Im 18. Jahrhundert beauftragte Marcantonio Borghese Antonio Asprucci und dessen Sohn Mario mit den Restaurierungs- und Verschönerungsarbeiten an der Villa. Diese betrafen in erster Linie das Casino Nobile und in den folgenden Jahren den Park, in dem ein System aus symmetrischen und rechtwinklig verlaufenden Alleen mit neoklassizistischen Tempeln angelegt wurde, sowie die Piazza di Siena, auf der das berühmte Reitturnier und das spannende Carosello dei Carabinieri stattfinden.

Im 19. Jahrhundert erweiterten Camillo und Francesco Borghese die Fläche des Parks, und 1903 wurde die Villa vom italienischen Staat erworben und als öffentlicher Park ausgewiesen.

Neben dem malerischen Giardino del Lago (wo man kleine Boote mieten und den Äskulap gewidmeten Tempietto, die Sonnenuhr und den Brunnen der Satyrfamilie bewundern kann), den „Giardini Segreti“, die bereits erwähnte Piazza di Siena, deren Name an die Herkunftsstadt der Familie Borghese erinnert, und den „Parco dei Daini“, einen bezaubernden Privatpark des Prinzen mit Werken von Pietro und Gian Lorenzo Bernini, beherbergt die Villa Borghese einige bedeutende Museen. Im Casino Borghese, einem Werk von Vasanzio, befindet sich die prächtige Galleria Borghese. Die Fortezzuola hingegen beherbergt das reizvolle Museo Pietro Canonica. In den beiden herrlichen Renaissance-Residenzen, der Villa Giulia und der Villa Poniatowski, befindet sich das Museo Nazionale Etrusco. In dem monumentalen, vom Architekten Cesare Bazzani entworfenen Palast im neoklassizistischen Stil mit Jugendstil-Elementen befindet sich die Nationalgalerie mit Werken der modernen und zeitgenössischen Kunst. Die Orangerie der Villa, die im 18. Jahrhundert unter dem Namen „Casino dei Giuochi d'Acqua“ bekannt war, beherbergt schließlich das Museo Carlo Bilotti.

 

Galleria Borghese

Die Galleria Borghese ist eines der faszinierendsten und meistbesuchten Museen Roms. Ihre prestigeträchtige Sammlung wurde zu Beginn des 17. Jahrhunderts von Kardinal Scipione Borghese zusammengetragen. Sie umfasst Meisterwerke von Antonello da Messina, Giovanni Bellini, Raffael, Tizian, Correggio und Caravaggio sowie prächtige Skulpturen von Gian Lorenzo Bernini und Canova.

Der wichtigste Kern der Skulpturen und Gemälde geht auf die Sammeltätigkeit von Kardinal Scipione (1579–1633) zurück, dem Sohn von Ortensia Borghese, der Schwester von Papst Paul V., und von Francesco Caffarelli.

Das Interesse von Kardinal Scipione galt insbesondere der antiken, der Renaissance- und der zeitgenössischen Kunst, mit deren Hilfe er ein neues Goldenes Zeitalter heraufbeschwören wollte.

Im Jahr 1607 hatte der Papst Scipione 107 Gemälde zuweisen lassen, die dem Maler Giuseppe Cesari, genannt „Cavalier d’Arpino“, beschlagnahmt worden waren. Im folgenden Jahr erfolgte die heimliche Entfernung der „Grablegung Christi“ von Raffael aus der Baglioni-Kapelle in der Kirche San Francesco in Perugia und deren Transport nach Rom; das Werk war Kardinal Scipione durch ein päpstliches Motu proprio zugewiesen worden.

Aus der Zeit zwischen 1621 und 1622 stammt eines der meistbewunderten und bewegendsten Meisterwerke der Galerie, die Skulpturengruppe, die den „Raptus der Proserpina“ darstellt, ein Werk von Gian Lorenzo Bernini.

Im Jahr 1682 floss ein Teil des Nachlasses von Olimpia Aldobrandini in die bereits reichhaltige Sammlung ein, der Werke aus der Sammlung von Kardinal Salviati und von Lucrezia d’Este umfasste.

Das Porträt von Paolina Bonaparte Borghese, das Canova zwischen 1805 und 1808 schuf, befindet sich seit 1838 in der Villa. Im Jahr 1827 erwarb Camillo Borghese in Paris die wunderschöne „Danae“ von Correggio.

Museo Pietro Canonica

In diesem kleinen, aber wertvollen Museum im Herzen der Villa Borghese herrscht eine Atmosphäre der Jahrhundertwende. Das Museum ist dem Künstler Pietro Canonica (1869-1959) gewidmet, einem international bekannten Bildhauer.

Canonica, der selbst ein leidenschaftlicher Musikliebhaber und Komponist war, absolvierte seine Ausbildung im Turin des späten 19. Jahrhunderts und hielt sich anschließend lange Zeit an den Höfen Europas auf, wo ihm die Aristokratie Porträts und Gedenkdenkmäler in Auftrag gab.

1922 zog er nach Rom und erhielt 1927 von der Stadtverwaltung die Erlaubnis, das Gebäude, in dem sich heute das Museum befindet, als Wohn- und Atelierhaus zu nutzen. Im Gegenzug verpflichtete sich der Künstler, nach seinem Tod alle im Laufe der Jahre dort gesammelten Werke zu spenden, damit daraus ein nach ihm benanntes Museum entstehen konnte.

Daraus ergibt sich die Einzigartigkeit dieses Museumsraums, der uns ein umfassendes Bild dieses Künstlers vermittelt – sowohl in menschlicher als auch in beruflicher Hinsicht.

Das Museum bietet den Besuchern nämlich verschiedene Perspektiven: die Privatwohnung im ersten Stock, reich an wertvollen Einrichtungsgegenständen und Gemälden aus dem piemontesischen 19. Jahrhundert, die uns die Welt der Erinnerungen und persönlichen Zuneigungen des Künstlers näherbringt; das Atelier im Erdgeschoss, das von der technischen Meisterschaft des Künstlers zeugt.

Abgerundet wird der Rundgang durch die Ausstellungsräume, in denen ein Großteil seiner Werke zu bewundern ist: von kleinen Büsten bis hin zu großen Reiterstatuen, Skulpturen, Entwürfen, Modellen und Abgüssen – eine Sammlung, die nicht nur eine Reise durch die Geschichte vom Ende des 19. bis zur ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts darstellt, sondern auch einen lehrreichen Einblick in die verschiedenen Phasen und Arbeitsprozesse der Bildhauerkunst bietet.

ETRU Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia

Das der etruskischen und faliskischen Kultur gewidmete Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia beherbergt Fundstücke, die vor allem aus Süd-Etrurien stammen, dem Gebiet, das dem Oberen Latium entspricht und sich zwischen dem Tiber und dem Tyrrhenischen Meer erstreckt. Diese Region ist äußerst reich an Zeugnissen verschiedener Epochen und Kulturen, da sie ein natürlicher Knotenpunkt und Verkehrskreuzung entlang der wichtigsten Verkehrswege des zentralen Mittelmeers ist.

Das Museum ist in zwei prächtigen Renaissance-Villen untergebracht: der Villa Giulia und der Villa Poniatowski. Seit 1889 als Museum genutzt, zählt es heute international zu den repräsentativsten Museen für etruskische Kunst.

Zu den bekanntesten Werken zählen die Bronzen aus Vulci, die Terrakotta-Verzierungen aus dem Heiligtum von Portonaccio in Veio, darunter der berühmte Apollon (6. Jh. v. Chr.), sowie der Sarkophag des Brautpaares aus Cerveteri. Darüber hinaus sind die Goldplatten aus Pyrgi (Santa Severa) mit Inschriften in etruskischer und phönizischer Sprache (aus dem Ende des 6. Jahrhunderts v. Chr.) sowie das Hochrelief des Ton-Giebels, ebenfalls aus Pyrgi, mit dem Mythos der „Sieben gegen Theben“ (erste Hälfte des 5. Jahrhunderts v. Chr.) zu bewundern.

Zu den interessantesten Sammlungen zählen die Barberini-Sammlung, die Pesciotti-Sammlung und die Castellani-Sammlung, die einige für die Erforschung der etruskischen Goldschmiedekunst äußerst bedeutende Schmuckstücke umfasst.

Die Abteilung für die Falisk-Capenaten-Kultur präsentiert Fundstücke aus den Zentren des mittleren Tibertals wie Corchiano, Vignanello, Nepi, Narce und insbesondere Falerii Veteres (Civita Castellana) mit Terrakotta-Skulpturen (darunter der außergewöhnliche „Apollo dello Scasato“), die aus den Ausstattungen der Heiligtümer der Region stammen.

Das Museum bietet zahlreiche Besichtigungsrouten an, die es ermöglichen, auch die unterirdischen Bereiche der Villa zu bewundern, wie das Nymphäum, die Überreste des Aquädukts „Vergine“ (aus der Zeit des Augustus) und die „Eiskammer“ von Papst Julius III.

Darüber hinaus wurde zwischen 1889 und 1890 in den Gärten der Villa Giulia eine originalgetreue Nachbildung des Tempels von Alatri errichtet, eines etruskisch-italischen Tempels, der auf das 3. bis 2. Jahrhundert v. Chr. datiert wird.

Die Villa Giulia, die zwischen 1550 und 1555 von Papst Julius III., Giovanni Maria Ciocchi del Monte, erbaut wurde, gliedert sich in zwei Innenhöfe, die durch ein Nymphäum voneinander getrennt sind. An dessen Gestaltung wirkten große Künstler wie Giorgio Vasari, Jacopo Barozzi da Vignola, Bartolomeo Ammannati und Michelangelo Buonarroti mit.  Ein Teil der dekorativen Gestaltung stammt von Taddeo Zuccari und Prospero Fontana. Der Halbkreis ist mit zarten Malereien verziert, die von den Grotesken der Domus Aurea inspiriert sind. Die Säle beherbergen einen außergewöhnlichen Freskenzyklus mit Darstellungen der sieben Hügel Roms.

Die Villa Poniatowski ist der zweite Standort von ETRU. Sie wurde 2012 eröffnet und wird durch Wasserbecken und Brunnen sowie einen weitläufigen Garten mit stufenförmigen Terrassen verschönert, der mit antiken Skulpturen geschmückt ist. Giuseppe Valadier baute sie zu Beginn des 19. Jahrhunderts im Auftrag von Stanislao Poniatowski, dem letzten Nachkommen der Könige von Polen, zu einer Villa um.

Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea

Die 1883 in Rom eröffnete Nationale Galerie für moderne und zeitgenössische Kunst wurde anlässlich der Weltausstellung von 1911 nach Valle Giulia verlegt, wo sie noch heute in dem monumentalen, vom neoklassizistischen Stil und dem Jugendstil jener Zeit inspirierten Palast untergebracht ist, der vom Architekten Cesare Bazzani entworfen wurde.

Im Jahr 2014 wurde das Museum einem umfassenden Projekt zur Neuorganisation und Neugestaltung der Räumlichkeiten unterzogen. Die Sammlungen standen im Mittelpunkt einer tiefgreifenden Neuinterpretation, die die Ausstellungsgestaltung neu konzipierte, zunächst in „The Lasting“ – dem Intervall und der Dauer –, dann in der großen Ausstellung „Time is Out of Joint“, die jeweils den Prolog und den Hauptteil eines Diskurses über eine unzusammenhängende, nichtlineare, vielschichtige Zeit bildeten. Eine schwebende Zeit, die an die Stelle der traditionellen chronologischen Lesart tritt und es der Galerie ermöglicht, mit verschiedenen Ausstellungspraktiken und neuen Interpretationsansätzen zu experimentieren.

Museo Carlo Bilotti

Das Museo Carlo Bilotti befindet sich in der Orangerie der Villa Borghese, die im 18. Jahrhundert aufgrund ihrer Brunnen und Nymphenhäuschen als „Casino dei Giuochi d’Acqua“ bekannt war. Umgeben vom Giardino del Lago erstreckt sich das Museum über eine Reihe von Sälen, die einst reich verziert und möbliert waren und in denen die Fürsten von Borghese Feste und gesellschaftliche Veranstaltungen organisierten. Infolge der schwerwiegenden Schäden, die durch den Kanonenbeschuss von 1849 während der französischen Verteidigung des Papsttums gegen die Römische Republik verursacht wurden, wurde das Gebäude frei nach den ursprünglichen Plänen wieder aufgebaut und als Winterunterkunft für Zitrusfrüchte umfunktioniert, wodurch es all seine kostbaren Verzierungen verlor.

Im Jahr 2006 wurde die Aranciera dank einer aufwendigen Restaurierung wieder zu einem Ort der Unterhaltung und Kultur und in ein Museum umgewandelt, um die ständige Schenkung von Kunstwerken des italienisch-amerikanischen Unternehmers und international renommierten Sammlers Carlo Bilotti zu beherbergen, die aus Gemälden, Skulpturen und Zeichnungen besteht.

Die Schenkung umfasst einen umfangreichen Bestand an Gemälden und Skulpturen von Giorgio de Chirico, der die berühmtesten Motive des Künstlers aus der Zeit zwischen Ende der 1920er und den 1970er Jahren repräsentiert, sowie das Porträt von Carlo Bilotti, das der US-Amerikaner Larry Rivers geschaffen hat, das 1981 vom Meister der Pop-Art Andy Warhol geschaffene Porträt von Tina und Lisa Bilotti, „Der Sommer“ von Gino Severini und schließlich die große Bronzeskulptur „Der Kardinal“ von Giacomo Manzù.