La Galleria Nazionale

La Galerie Nationale d'Art Moderne et Contemporain, ouverte à Rome en 1883, a été transférée à Valle Giulia, à l'occasion de l'Exposition Universelle de 1911, dans le monumental palais néoclassique de style Liberty de l'époque, conçu par l'architecte Cesare Bazzani, où elle se trouve toujours.

La galerie abrite l'une des plus importantes collections d'art, environ 20 000 œuvres comprenant des peintures, des dessins, des sculptures et des installations qui témoignent des principaux mouvements artistiques du XIXe siècle à nos jours : du néoclassicisme à l'impressionnisme, du divisionnisme aux avant-gardes historiques du début du XXe siècle, du futurisme et du surréalisme au groups le plus remarquable d'œuvres d'art italiennes entre les années 1920 et 1940, du mouvement Novecento à ce que l'on appelle l'Ecole Romaine.

Dans le cadre de l'autonomie spéciale acquise en 2014 avec la réforme du Ministère des Biens et Activités Culturels et du Tourisme, la Galerie dirigée par Cristiana Collu s'est immédiatement lancée dans un vaste projet de réorganisation et de réaménagement de ses espaces. Les collections ont fait l'objet d'une profonde réinterprétation qui a repensé la conception des expositions, d'abord dans The Lasting, l'intervalle et la durée, puis dans la grande exposition Time is Out of Joint.

Inaugurée le lundi 10 octobre 2016, l'exposition Time is out of joint conclut le vaste processus de transformation, réorganisation et réaménagement de la Galerie Nationale grâce auquel le public pourra profiter d'espaces entièrement rénovés et d'une profonde réinterprétation de ses collections, tandis que le Musée pourra expérimenter des pratiques d'exposition différentes et de nouvelles clés d'interprétation.

L'exposition, qui cite des vers du Hamlet de William Shakespeare "The time is out of joint", sonde l'élasticité du concept de temps, un temps non linéaire mais stratifié, qui semble mettre en œuvre le dilemme de l'historien de l'art Hans Belting "la fin de l'histoire de l'art ou la liberté de l'art".

La linéarité historique est abandonnée, au profit d'une vision synchronique des œuvres comme sédiments de la longue vie du musée : Antonio Canova, Alexander Calder, Giacomo Balla, Alighiero Boetti, Alberto Burri, Giuseppe Capogrossi, Paul Cézanne, Giorgio De Chirico, Marcel Duchamp, Lucio Fontana, Alberto Giacometti, Renato Guttuso, Francesco Hayez, Vasilij Kandinskij, Gustav Klimt, Joseph Kosuth, Jannis Kounellis, René Magritte, Joan Miró, Amedeo Modigliani, Piet Mondrian, Claude Monet, Henry Moore, Giorgio Morandi, Liliana Moro, Robert Morris, Pino Pascali, Giuseppe Pellizza, Auguste Rodin, Cy Twombly, Vincent van Gogh et Andy Warhol.